175 произведений из 17 музеев расположились в залах Новой Третьяковки, рассказывая о художнике через призму трех важных для его творческом пути городов — в этом и заключается главная «отстройка» этой выставки от всех других, посвященных Великому Карлу: мы можем проследить, как атмосфера каждого из городов влияла на личность мастера и отражалась в его творчестве. Для зрителя отобрали «места силы» художника. Вторая особенность экспозиции в Москве — возможность увидеть графику из фондов Третьяковской галереи, которую не повезли в Санкт-Петербург на «Великого Карла» в Русском музее. Третья «фишка» выставки по счету, но не по значению — это «Последний день Помпеи». Картина приехала в Москву впервые за два десятка лет — давненько у москвичей не было возможности взглянуть на великое полотно в живую.
Два смысловых центра выставки — «Последний день Помпеи», принесший художнику европейскую славу, и работа, выполненная по просьбе императора Николая I — «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», но в отличие от петербургской выставки, где зрителей встречало знаменитое итальянское полотно, демонстрируя результат долгой реставрации, в Третьяковке первое, что видит гость — «Всадница». Все же здесь говорят о пути художника (и даже дают инфографику с адресами Брюллова в каждом городе), и дорогу к будущему званию «Великого», которого Брюллов удостоился еще при жизни, ему проложила именно эта картина. Поэтому красавице графине Юлии Самойловой и поручили встречать москвичей и гостей столицы на этой экспозиции.
Дальше мы попадаем в «Рим» и проходим сквозь череду жанровых работ, где много внимания бесспорно привлекает знаменитый, залитый солнечным светом «Итальянский полдень», известный всем еще с детства со страниц школьных учебников, хрестоматийная работа. Здесь стоит сразу сказать об освещении на выставке. Гости экспозиции бродят в полумраке, а весь свет направлен на каждую из картин. Архитектурное и световое решение напоминает звездное небо — полотна подобны звездам. Интересно, если посмотреть сверху на расположение самых популярных, «звездных» картин Брюллова, не сложится ли случайно из них какая-нибудь Большая медведица, например?
Важно понимать, что географический путь, который предлагают здесь, расходится с биографией художника. Хронологии здесь нет и искать ее не стоит.
Следующий раздел — «Москва». Удивительно: пребывание художника в первопрестольной было непродолжительным (находился он здесь с января по май 1836 года — всего лишь!). А «проседания» в количестве работ в сравнении с другими городами нет. Полгода, проведенные Брюлловым в Москве, были насыщенными на события, творческие встречи, в том числе с Тропининым, которому доверил написать свой портрет (в этом художник был крайне избирателен!).
Наконец, «Петербург», родной город мастера. Здесь начался его блистательный путь. В третьем разделе выставки представлены ранние, ученические работы Брюллова, что особенно интересно наблюдать после зрелых «хитов». С Петербургом связана историческая встреча Карла Павловича с императором Николаем I, который дал художнику рекомендацию обратиться к сюжету из русской истории — так родилось полотно «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», еще одна грандиозная работа Брюллова, у которой посетители останавливаются надолго, нарушая основной маршрут по экспозиции.
Особняком стоят работы, связанные с росписью Исаакиевского собора. И здесь можно проследить, как Брюллов вносил свой вклад в новое религиозное искусство.
