Создание уральского эпоса – настоящий культурный подвиг русского журналиста и писателя Павла Петровича Бажова. Не зря его работа по сбору фольклорных сюжетов, обработка, пересказ, оформление в стройную последовательную систему был так высоко оценен государством. За сборник «Малахитовая шкатулка» Бажов получил в 1943 году Сталинскую премию второй степени – престижнейшую в СССР награду.
Сюжеты уральских сказов постоянно становятся основой всевозможных интерпретаций в разных жанрах – от живописных полотен до мультфильмов. Ими вдохновлялись академические композиторы Сергей Прокофьев и Кирилл Молчанов. Первый написал знаменитый балет, другой - известную оперу. Казалось бы – можно ли найти новые средства, чтобы передать многогранную, сверкающую всеми оттенками самоцветов, палитру красок «Малахитовой шкатулки»? Спектакль Терезы Дуровой дает ответ «да». Причем, как это типично для Дуровой и ее театра, весьма парадоксально и необычно.
На сцене – мрачноватый суровый рабочий поселок. Здесь живут горняки – рабочие, которые ежедневно трудятся в шахтах, рискуя оказаться под завалами. Серые деревянные фасады, тяжелые ворота, ведущие в шахту… Художник Мария Рыбасова перевела объемы в плоскую проекцию, поэтому маленькие окошки на стенах расположены так, как на детских рисунках. И это окажется контрастом к объемным подвижным сверкающим горным породам, в которых властвует Хозяйка горы и ее помощники - ящерицы. Но это – впереди. А пока мы видим жителей горного прииска, единственный удел которых – добыча малахита. И вот здесь – сюрприз. Все костюмы решены в столь же суровой серо-коричневой гамме. Они, конечно, очень красивы – иначе и не бывает у художника Виктории Севрюковой. Но где краски? Где разнообразие цвета? Авторы визуального решения не идут по протоптанному пути создания аляповатых псевдофольклорных костюмов в стиле ансамблей народного танца. Они заставляют зрителей восхищаться текстурой тяжелых тканей, формой разнообразных кик – русских головных уборов, элегантностью женских косух (лично я с удовольствием бы в такую нарядилась) и черно-белого принта платья Аннушки (Любовь Никулица). В финале и главный герой Данила (Владимлав Сачук) нарядится в такую же стильную рубаху, которая имеет право на место в гардеробе сегодняшнего модника.
Впрочем, драматургия требует нарушения черно-белой гаммы – и оно случается. Ярко-красный цвет выстреливает огненным залпом при появлении отрицательных героев – жестокого хозяина прииска с великолепным именем Мормагон (Сергей Батов) и его противной жены Ядвиги (Юлия Юнушева). Имена персонажей не случайны. Мормагон означает «играющий со смертью». Ну а Ядвига – имя польское. Если учесть, что у капризной жеманной Ядвиги есть еще две приживалки – немка и француженка (Маргарита Белкина и Татьяна Калакина) – то злободневный антизападный жест автора пьесы Артема Абрамова читается внятно.
Центральный образ спектакля и единственный поющий персонаж – Хозяйка Медной горы в исполнении Анастасии Тюковой. Ее мелодичные арии – лирические остановки, в которых не столько развивается сюжет, сколько передается смысл бажовских сказов: восхищение красотой Уральских гор, уважение к народной традиции, пантеистическое одушевление природы. У Хозяйки роскошный костюм, впрочем, тоже решенный в довольно темной цветовой гамме. И это понятно: в своей пещере она света не видит, не знает и не жаждет. Согласно сюжету, она пытается соблазнить своими тайнами Данилу, но – опять-таки в строгом соответствии с фольклорной традицией, Данила не желает отказываться от своего человеческого предназначения даже за обещанное бессмертие и дар резчика по камню.
Сочетание традиционного фольклора и современных решений – это изюминка спектакля. И прежде всего она проявляется в музыке, о которой хочется сказать немало добрых слов. Ее автор – Сергей Кондратьев. Он же аранжировщик, дирижер, исполнитель на бас-гитаре. Спектакль идет в сопровождении живого ансамбля, в котором играют музыканты-мультиинструменталисты. Особенно хочется отметить Юрия Чевина, который с равным успехом играет на гобое, флейте и на … домре. Поначалу кажется, что музыкальное решение спектакля основано на стилизации неких русских оперных сказочных традиций – типа Лядова или Римского-Корсакова. Но такое заблуждение длится лишь краткое мгновение. Музыка лихо переходит в стихию арт-рока и симфо-рока. А фольклорные внедрения скорее ближе к Стравинскому, чем к Римскому-Корсакову. Сложные ритмы, переменные метры, синкопы – всем этим насыщена музыкальная ткань. Да и гармонии отнюдь не просты. «Малахитовую шкатулку» вряд ли можно отнести к жанру мюзикла – никто из героев, кроме Хозяйки горы, не наделен ариями, нет и ансамблей. Но зато есть в большом количестве хоровые и танцевальные сцены (хореограф Артур Ощепков), которые задают характерный саунд спектакля: здесь бас-гитара и перкуссия органично соединяются с домрой, а красивейшее многоголосие заставляет зрителей старшего поколения ностальгически вспоминать времена, когда на эстраде были не примитивные попсовики, а «Песняры» и «Цветы».
