Фестиваль, славящий виолончель и ее родственников со всего мира открылся в Московской филармонии. Компания собралась интернациональная! Еще до начала концерта сложилось впечатление, что мы не в Москве, а в Париже — среди гостей много французов. Симфоническим оркестром Ивана Никифорчина дирижирует Николас Краузе, французский дирижер, очевидно признающих русскую школу музыки как одну из лучших в мире. За его плечами — РАМ имени Гнесиных, Московская консерватория, а в числе его наставников — великий Геннадий Черкасов. С французской энергичностью и пылким темпераментом (свойственным, скорее, итальянцам), Краузе управляет оркестром, который в этот вечер совершает большое путешествие вокруг земного шара.
Первое отделение по традиции открылось с «респекта старым мастерам», как отметил ведущий концерта музыковед Артем Варгафтик — «Венгерской рапсодией» для виолончели с оркестром Давида Поппера, солировал Иван Сендецкий. А дальше из европейской Венгрии мы умчались на жаркий Восток. Гостем из иорданского Аммана стал музыкант Фади Хаттар, исполнитель на особенном инструменте, арабской виолончели ребаб. На инструменте с необычным для европейского уха звучанием прозвучало произведение «Лонга Риада» египетского композитора Риада аль-Сунбати — вещь медитативная, но под нее не «отключишься» от мира и не абстрагируешься от рабочих задач, так и роящихся в голове даже в пятницу вечером, когда рабочая неделя, казалось бы, завершена. Все же восточная виолончель в сочетании с нашим симфоническим оркестром — экзотика.
Зажигательная вещь Концерт для морин хуура с оркестром монгольского композитора Бямбасурэнгийна Шарава — еще один диалог этники и классики. Солист Энхжаргал Дандарваанчиг, виртуозный исполнитель на «монгольской виолончели» морин хуур вышел в национальном костюме и музыкально соединил нас не только с другой страной, но и с другой эпохой. Несмотря на то, что исполняемое произведение — работа нашего современника, традиция исполнения на морин хууре, инструмента с конским волосом в смычке, корнями уходит во времена задолго до того, как мир услышал о Монголии и ее великих правителях Чингисхане и других могущественных ханах. На удивление, союз монгольской виолончели и академического симфонического оркестра не звучал так, словно это смесь бульдога с носорогом, в отличие от саксофона, например, который так и не прижился в медной группе симфонического оркестра, хотя попытки вписать изобретение Сакса были многократными (вспомнить хотя бы «Арлезианку» Жоржа Бизе), но и там он звучал инородно. А морин хуур почему-то органично вписался в состав симфонического оркестра.
Во втором отделении сплошь звучали премьеры, две мировые и одна российская. Первая — диалог между виолончелью и альтом в медленной части виолончельного концерта «На море» в исполнении Максима Новикова и Бориса Андрианова. Причем музыка попала в фестивальную программу почти случайно. Максим Новиков, давний друг фестиваля, который почему-то давно не принимал в нем участие, принес ноты, которые всем понравились. Иначе быть и не могло, Роберто ди Марино потрясающий мелодист, итальянец, а в Италии, где петь учатся еще в утробе матери, мелодия — настоящая музыкальная королева, да и если не владеть искусством мелодии, нечего и браться за произведения для струнных.
Вторая мировая премьера — триптих о молдавских винах классика современного минимализма Георгса Пелециса. Артем Варгафтик поведал историю о том, что композитор давно хотел написать что-то во славу молдавских виноградных напитков, тут же звучало предупреждение о том, что чрезмерное употребление алкоголя вредит здоровью, но музыкальная дегустация молдавских вин не запрещается и очень даже полезна.
Каждая часть написана в честь конкретного виноградного напитка. Первая состоит из «двух бокалов» по музыкальной форме и вдохновлена красным сухим негру де Пуркарь из темного сорта винограда. Вторая — белое фетяска, причем тут, как отметил ведущий концерта, есть некоторая интрига в партитуре — это вино бывает сухим, полусладким, а еще — игристым:
— Пока не услышим — не узнаем, — шутит Варгафтик, — а услышим — как будто бы и попробуем!
В финальной третьей части мы на слух продегустировали то ли коньяк, то ли бренди, который «удивительно легко пьется».
Шутки шутками, а завершился концерт настоящим чеховским выстрелом из ружья — российской премьерой Двойного концерта для виолончели и перкуссии с оркестром сербского композитора и перкуссиониста-виртуоза Небойши Йована Живковича, солировал сам автор вместе с виолончелистом Иваном Сендецким. Мощный полифонический полилог оркестра, виолончели и разнообразных ударных. У каждого из участников «беседы» — своя линия, своя правда. Нервные ударные, которые сами по себе привлекают внимание — и положением на сцене справа от дирижера, и ярким контрастом с оркестром. Вторая часть — сказочная за счет тембра вибрафона, но настоящая балканская сказка развернулась в бурном и ярком финале «Безумный хоровод».
