Премьеры венецианская и каннская, но в Роттердаме всегда представлена внушительная панорама фильмов с других крупных киносмотров и номинантов «Оскара».
Среди них «Молчаливый друг» венгерского режиссера Илдико Эньеди, чья карьера началась с фильма «Мой XX век» с участием Олега Янковского. Он принес дебютантке «Золотую камеру» в Каннах. Потом были другие картины и многолетняя пауза, затянувшаяся на 17 лет, пока не появился фильм «О теле и душе», отмеченный «Золотым медведем» Берлинале.
«Молчаливый друг» был задуман больше двадцати лет назад и получил минувшей осенью на Венецианском кинофестивале премию ФИПРЕССИ и приз жюри им. Марчелло Мастроянни молодой швейцарской актрисе Луне Вендлер. Однако премьера состоялась чуть раньше под кроной гигантского дерева гинкго билоба в ботаническом саду Марбургского университета, где проходили съемки. Фильм состоит из трех разновременных историй, которые объединяет старое дерево, которое датируется 1834 годом.
В 2020-м знаменитый нейробиолог из Гонконга приезжает в немецкий университет, но мир вскоре накроет пандемия. Придется сидеть на карантине в опустевшем студенческом кампусе. Рядом с ученым только университетский охранник. События, парализовавшие планету, едва ли не впервые показаны так убедительно и точно. Почти все попытки снять кино о пандемии, не увенчались особым успехом.
Роль профессора Тони Вона была написана Эньеди для гонконгского актёра Тони Люн Чу-Вая. Любопытно, что не его знаменитые роли в «Герое» Чжана Эмоу, «Чунгкингском экспрессе», «Любовном настроении» и «2046» Вонга Карвая, «Вожделении» Энга Ли произвели на нее впечатления, а его интервью.
Тони Люн Чу-Вай впервые снялся в европейском кино, полугода готовился к роли, изучая научные труды, посвященные когнитивным особенностям маленьких детей, общаясь с учеными. Параллельно он нарабатывал британский акцент, работая с преподавателем английского языка. И самое главное, что он – уникальный актер, способный на тончайшую нюансировку.
Актерский состав в фильме изумительный и нетривиальный. По видеосвязи профессор общается с коллегой из Франции, которую сыграла Леа Сейду. Роль у нее небольшая, но она на нее согласилась и привнесла особенное настроение. Однако главную роль сыграло величественное дерево, пережившее века и смену разных времен года.
Цветные кадры сменяются черно-белыми, и мы оказываемся все в том же саду, но уже в 1908 году, видим первую студентку университета (Луна Вендлер). До этого там учились только мужчины. Пожилые ученые мужи устраивают ей на экзаменах настоящее испытания, детально разбирая теорию Карла Линнея. Отважной девушке хозяйка отказывают в проживании, потому как она представляется обывателям распутной девицей.
Ради комнаты и пропитания студентка устраивается ассистенткой у пожилого фотографа, роль которого сыграл еще один великолепный немецкий актер Мартин Вуттке. Когда-то он приезжал на гастроли в Москву со спектаклем «Карьера Артуро Уи», где виртуозно сыграл главную роль. В фотомастерской отважная девушка начнет снимать корни и листья растений, откроет дивный мир.
В том же цветущем саду студенты уже 1972 года влюбляются, проводят эксперименте с геранью, растущей на окне. Люди приходят в этот мир и уходят, а гинко становится молчаливым свидетелем их судеб..
Бывая в Японии, приходилось не раз наблюдать за жизнью этого величественного дерева и отношением к нему людей. Осенью, когда с него падают желтые плоды, напоминающие ягоды, десятки японцев устремляются к подножию этих гигантов и собирают урожай. Туристы чаще всего поднимают зеленые и желтые листья необычной формы, чтобы засушить на память. Удивительно, что никто раньше не додумался снять фильм об этом необычном дереве, за которым можно следить часами.
Возможно, сыграло тут роль и то, что Илдико Эньеди – дочь географа, ее умение наблюдать за миром, состоящим не только из людей. Растения на экране прорастают, пробиваются их сильные ростки, и герои словно разговаривают с ними. В титрах после списка актеров названы 118 растений, которые мы видим на экране
Этот фильм – интеллектуальный венец высшей пробы. Такого в кино теперь днем с огнем не найти. Философские размышления переходят в научные, чтобы в итоге перейти к тому, что выше нас.
В программе «Большой экран», где оценивает картины зрительское жюри, а победитель получает поддержку в нидерландском прокате, участвует польский фильм «Расскажи мне, что ты чувствуешь» Лукаша Рондуды. Он не только режиссер, но и куратор Музея современного искусства в Варшаве, пытается экспериментировать на стыке игрового и документального кино. Лукаш и раньше снимал фильмы про художников, и этот как минимум третий. Представлять картину вышла большая и преимущественно женская группа в составе 15 человек.
Патрик – молодой художник, картины которого не покупают. Он из простой семьи, где родители копаются во всяком старом хламе. В 13-летнем возрасте погибла его сестра, и теперь на стене их дома вывешивают ее платья, выставляют игрушки и зажигают свечу. У парня белые крашеные волосы с черным пробором. Он носит ужасную одежду родом из 90-х, какую привозили наши соотечественники тогда из Польши, куда за товаром ездили не только челноки.
Его новая подруга Мария - девушка другого полета. Она - автор необычного арт-проекта и собирает слезы у людей, как если бы они были донорами крови. Молодые и пожилые граждане приходят к ней, пытаются нацедить в пробирку слезы. Чтобы процесс был эффективным, смотрят на фотографии почивших родственников, вспоминают драматические истории жизни, издают стоны и всхлипы. Мария им помогает, если слезы в дефиците, а потом платит несколько злотых за предоставленный материал.
Патрик тоже среди тех, кто пришел сдать слезы. Их у него слишком мало, чтобы заполнить пробирку. Зато завязываются отношения с Марией. Зачем он ей понадобился? Этого не понять. Но она приходит в его убогое жилище. С интимной близостью у них беда, и чтобы как-то взбодриться, пара занимается ролевыми играми, обменивается одеждой.
Тут-то и всплывут их старые травмы, связанные с потерей сестры-близнеца, психической болезнью родственников. Мария и Патрик все это проговаривают, как на сеансе у психотерапевта, но станет ли им легче - вопрос. Он потом будет носиться по зеленому лугу с сочной травой и кричать, что хочет быть эмоциональным.
Режиссеру очень хочется быть радикальным, балансировать на грани, но он, увы, он - не Ханеке и не Шилински. Все происходящее выглядит поверхностно и эпатажно. Хотя молодые актеры талантливы и многое могут сыграть. Да и старшее поколение великолепное, открытое к любым экспериментам. Как бы то ни было, удалось же попасть в престижную роттердаммскую программу. Значит, кого-то фильм удивил, к чему, собственно, и стремились.
