Художнику Дмитрию Сухову не чужды бескрайние просторы, красота природы — он вырос в Омской области, где наблюдал интенсивные природные краски и бескрайнее пространство. Впечатления и чувства нашли воплощение в его творчестве, правда на пейзажи в его работах нет ни намека. Работа «Изнутри», с которой сталкиваемся в первом зале, как будто подсказывает нам, что именно показывает художник — душу с изнаночной стороны.
Кстати, в первом зале довольно просторно, объектов минимум, много воздуха — вдыхаем полной грудью и движемся дальше, где нас подхватывают циклы живописные, графика, керамические работы. На все нужно глядеть, держа мысль о том, что это беспредметное искусство, особенно на керамические работы, потому что большую скульптуру «Происхождение» первые гости тут же ласково окрестили «кактусом» — воображение разыгрывается не на шутку и само додумало то, чего автор, возможно, и не подразумевал. «Растительные» черты лейтмотивом проходят через многие работы автора — снова кажется, что и на мир он смотрит то изнутри листика, сквозь его прожилки и клеточки, наполненные хлорофиллом, то сквозь лепесток цветка — кажется, что так солнечный свет преломляется особенным образом и окрашивается другими цветами. Любопытно, как отыгрывается название экспозиции «Между хаосом и формой», ведь кажется, что если перед нами беспредметная живопись, то в ней царит хаос, и смотреть надо скорее на игру красок и технику, но не тут-то было! Оказывается, и форма есть, и даже содержание — неочевидное, но отчетливо ощутимое. А еще с нами говорят языком красок — важен сам цвет, важны сочетания, но значима еще и сама краска, местами толстым слоем, плотными, густыми мазками наложенная на холст. По словам художника, некоторые его работы сохнут по три года, и в залах тоже ощущается запах краски — часть работ Дмитрий Сухов сделал специально для своей первой персональной выставки в ММОМА.
Еще одной важной частью выставки стал перформанс — видеоряд рассказывает, как сам художник на публике создает свои произведения. Но в зале «Мастерская художника» стояла сцена, обтянутая белым плотным листом бумаги, а вокруг стояли музыкальные инструменты и ходили красивые молодые люди в белых одеждах — публика знакомилась с картинами в ожидании чего-то необычного. Оказалось, «Покровка.Театр» перенесли спектакль «В тишине», саундраму-премьеру текущего сезона, в стены музея, актеры стали не только героями пронзительной истории о молодежи из 1990-х, но еще и художниками.
Интересно, как спектакль по-другому раскрылся, едва в него добавили перформативную «нотку». Постановка по пьесе Владимира Малягина по сюжету кажется мрачной. 1990-е, компания молодежи бежит от хаоса и шума внешнего мира, чтобы найти и оформить в нем уютный уголок, пусть крошечное, но свое местечко во Вселенной. Любопытно, как название выставки «Между хаосом и формой» случайно (или все же специально?) зарифмовалось со спектаклем-перформансом. Ребята арендуют квартиру у Николая Львовича, на первый взгляд, дотошного хозяина, но, как потом оказывается, он — один из «продуктов», вылепленных эпохой, когда некоторым показалось, что можно делать все и не понести наказания. Двое из ребят погибнут, но их смерть — не зря, ведь мы спустя десятки лет смотрим на ту эпоху из будущего, которое во многом действительно светлое — то, на что они надеялись и во что верили, многие из нас в том хаосе обрели свои уютные уголки во Вселенной.
Но, несмотря на жутковатую фабулу, посыл у постановки не про мрак и чернуху «лихих», тем более, что ее облекли в яркие краски — прямо во время спектакля артисты создали новую картину (вот для чего белая сцена и костюмы!). И когда ребята отпечатывали руки, ноги, тела на полотне, невольно напрашивалась ассоциация — а ведь это мы все, каждый из нас оставляет красочный след в истории, отпечаточек, который, возможно, не каждый заметит в потоке и пестроте других, но без него была бы дырка, пустота. Так и герои спектакля «В тишине» — тоже оставили свой след, светлый и добрый, с верой в то, что «теплый ветер еще подует». А ведь так и получилось!
