Вспомнились 90-е, когда многие сценические эксперименты случались именно в подвалах, куда хлынули зрители. Казалось, что ничего подобного больше не повторится, но время повернулось вспять, и маленькие независимые театры вновь возвращаются в нашу жизнь.
Это уже не те пространства, где пахнет столовским супом и испариной труб, а уютные, домашние помещения. На стенах — маски, созданные арт-дуэтом «МАстер и КАтерина», рядом — инкрустированная лопата и всякая всячина. Зал небольшой, без кулис. Актеры могут входить и выходить через те же двери, что и зрители, работают на расстоянии вытянутой руки.
«Одноместная канава» - совместная постановка Театра Труда и Театра Алехандро Валенсио, созданного Петром Вяткиным. Там же работают некоторые артисты, которых мы видим на сцене. Их всего четверо, а персонажей значительно больше. Только Виталий Таныгин, оказавшийся отличным актером, играет одного героя, молодого Виктора Груза, почему-то оказавшегося в лесной канаве.
Остальные актеры играют по нескольку ролей. Светлана Горшенина — вездесущая соседка, сдающая комнату другу главного героя. Ей до всего есть дело. Она же - сестра главного героя Виктория, у которой нет берегов.
Игорь Васильев, который моложе Виталия Таныгина, сыграл его пожилого отца Станислава Федоровича и молодого курьера Азамата Кима. Кристина Таскина - невеста Груза, Мария Хвостикова. Есть здесь повариха с фабрики игрушек, придумавшая себе эффектное имя Кира Каир. Она готова на все и вызывает ревность официальной невесты. Есть начальник Алмаз Борисович, который платит мало денег. Наш герой получает менее 70 тысяч (тут многие удивятся почему), блогер по имени Алина Слива, местная знаменитость, которую даже побаиваются. Девушка она решительная и смелая. Есть коллектор по фамилии Фарш.
Актеры выходят с коробками, в которых упакованы куклы, раскладывают их на столе перед зрителями, рассказывают смешную и немного грустную историю, пытаясь разобраться в том, отчего это 35-летний Виктор Груз улегся у дороги в канаве.
Около нее столпотворение. Один герой сменяет другого, и вот уже все вместе они что-то обсуждают. А Виктор словно отсутствует, весь в своих мыслях. Им овладела необъяснимая тоска, меланхолия, вот он и залег, как медведь в берлогу, чтобы подумать про жизнь, замедлить ежедневный бег и стресс, выпасть из суеты, но выбрал не самый подходящий момент. Он же глава профсоюза и должен защитить своих коллег по работе, а он ...
Сценографа как такового нет, только художник по свету Станислав Губин и художник по куклам Алина Макарова, тоже актриса. Куклы советского образца статичны. Их просто извлекают из коробок и держат в руках. Они в свою очередь создают утрированный образ героя. Без игры в куклы было бы скучно.
О том, как начиналось жизнь маленького независимого театра, рассказала его художественный руководитель Алена Лазько.
- В 2015 году актер Михаил Тройник начал собирать деньги на спектакль «Большая руда», и я решила помочь. Так появился наш первый спектакль. Пока мы работали над «Большой рудой», актер Евгений Харитонов сказал, что мечтает что-то сделать по Довлатову. С ним и Павлом Бойковым мы сделали «Чемодан-блюз», премьера которого состоялась на фестивале «День Д» в Санкт-Петербурге в 2016 году.
Примерно в то же самое время актер Алексей Озеров поделился мечтой поставить «Сталеваров» по пьесе Бокарева. Спектаклю в этом году исполняется 10 лет, но он все время меняется. Это вроде бы советская драма, но сильно переработанная, с использованием современных форм, электронной музыки, ИИ, сторителлинга. Сейчас в нем участвуют молодые артисты, для которых это какая-то легендарная история.
К концу 2016 года стало понятно, что я продюсирую три спектакля и все они так или иначе связаны с темой труда. В какой-то момент мы стали обсуждать производственную драму, о которой мало, кто теперь вспоминает, а конфликты понятные и интересные.
По сути мы стали лабораторией индустриальной драмы.
Когда искали площадку и звонили в разные места, рассказывали, что у нас лаборатория, в ответ слышали: «Вы анализы принимаете или сдаете?» После недолгих обсуждений родилось название Театр Труда.
О жизни здания, в котором располагается театр, при всей его заурядности, тоже можно сделать спектакль. В 90-е в нем располагался ресторан, а еще раньше, говорят, был книжный магазин. Недавно тут работала вокальная студия. Но пока Алену Лазько привлекают другие истории, например о трудовой жизни Мальвины по пьесе Марины Крапивиной. Нас ждут открытия о том, кем был Карабас-Барабас на самом деле.
