Едва заходишь на экспозицию, тут же попадаешь в интерактивное пространство, где великий и могучий ИИ переносит тебя на 70 лет назад в Москву, которую видели создатели «Современника»: послевоенное время, восстановление страны после разрухи, с одной стороны, а с другой — поднятие целины, первый человек в космосе, ну и массовое жилищное строительство. На такое время пришлась их юность и молодость. Делаем пару шагов и встречаемся с ними — молодыми, привлекательными, правда, для «единства стиля» тоже воссозданными с помощью искусственного интеллекта: Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачев… Рядом с их портретами архивные фотографии, а также неожиданные детали. Например, почему возле Ефремова есть портрет Михаила Булгакова? Оказывается, Олег Николаевич был знаком с сыном писателя, а позднее признавался, что Михаил Афанасьевич, а точнее Булгаковский дом, оказались частью жизни, «предвестником» встречи с Художественным театром. Случайности не случайны!
Не случайно место проведения выставки — задача была не просто рассказать историю театра «Современник» к его 70-летию, а показать истоки его появления: почему театр не мог возникнуть в другое время, что стало его сутевым «фундаментом», откуда растут корни его основателей, из какого материала они были сотканы? Историю страны тоже не отделить… Нить повествования выстраивают таким образом, что мы проходим рука об руку с основателями их же путь — в какой стране жили эти люди, что было в их мыслях и душе? Как это менялось? Но также знакомимся с их великими учителями, где главную роль отводят Константину Станиславскому, а также педагогам Школы-студии МХАТ и наставникам — Виталию Виленкину, Александру Солодовникову и другим. Здесь же, кстати, любопытная деталь из Музея МХАТ — альбом Топоркова с фотографиями студентов Школы-студии 1945–1950-х годов, а рядом — большой привет из Музея-квартиры К.С.Станиславского в Леонтьевском переулке — воссозданный фрагмент комнаты режиссера, где проходили репетиции. Правда, довольно странно, что она тут возникла, — до оригинала-то отсюда рукой подать, но для полноты впечатлений сгодится.
Кстати, тут же делают акцент на важном аспекте, и для многих заявление может показаться громким: никакой «системы Станиславского» не существует. Называем правильно: «метод Станиславского», на этом настаивает прежде всего нынешний худрук «Современника» Владимир Машков. Ну а суть метода вот в чем: ключевая его идея — важно не представлять чувства героя, а естественно их переживать и воплощать. Важный нюанс: в этом не должно быть штампов, предпочтение отдавать живому чувству, такому же, как и в жизни. У актера есть «предлагаемые обстоятельства», когда нужно самому прожить условия роли — время, место, отношения, мотивы, и на сцене действовать обоснованно, целесообразно и продуктивно. Также у любой роли есть главная цель — сверхзадача. Наконец, «истинность страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах» — подлинная, живая человеческая страсть человеческого чувства, переживания самого актера.
От корней к стволу дерева под названием «Современник» — и тут же спектакли, среди которых ключевые постановки: «Вечно живые», «Голый король», из-за которого театр едва не закрыли, и другие. Прямых параллелей в лоб с историей страны здесь не проводят, они идут фоном и дают свою окраску, так что история спектакля не воспринимается как «продукт события», а скорее результат связки происходящего в стране процесса, а также того, как люди их воспринимали и перерабатывали.
Интересно, что на открытии выставки среди почетных гостей была Мария Захарова, директор ДИП МИД Роcсии, официальный представитель МИД РФ. И в отличие от всех остальных, близких к культуре и театру в частности, она подметила особенности «Современника» через близкую ей призму.
Мария Владимировна охарактеризовала выставку как «не просто экспозицию к юбилею, для галочки, а масштабную глубинную работу профессионалов своего дела, имеющую историческую значимость».
— Сейчас мы слышали пусть странные, диковатые, маргинальные раздающиеся голоса, что нашу культуру надо отменить, — отметила Захарова. — Вот, пусть посмотрят и соизмерят свои силенки! Если у нас история только одного театра такая и дала такую плеяду не просто актеров, а общественных деятелей, по-разному чувствующих эпоху.
Говоря о гастрольной деятельности «Современника», Захарова вспомнила, как работала в США, где театр произвел глубокое впечатление не только на наших соотечественников, там живущих, но и на американцев:
— В 1990-е театр ворвался в международное культурное театральное пространство. И гастроли в начале 1990-х воспринимались как глоток свободы, но на самом деле не он был для тех, кому они приносили нашу культуру и искусство.
В завершение Мария Захарова пожелала театру-юбиляру многая лета, творческих побед и «интересных их людей, которые станут великими актерами и гражданами своей страны».
Смотрите фотогалерею по теме
