9 ноября 2025 года не стало одного из фронтменов современной живописи, основоположника соц-арта Эрика Булатова. В «РОСИЗО» представили первую посмертную выставку, собранную буквально по кусочкам, но очень цельную, несмотря на компактность.
Скорость подготовки такой качественной экспозиции впечатляет — готовил ее еще предыдущий директор «РОСИЗО» Иван Лыкошин, который, кстати, недавно занял пост директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры РФ. 40 работ, представленных в 11 залах особняка в Петроверигском, — то, что удалось получить из российских коллекций.
Очевидное, но при этом любопытное решение, украсившее экспозицию, — папка для бумаг, которую выдают посетителям. Нам, зрителям, тоже предстоит собрать «портрет» Булатова не только визуальный, из его картин, но еще и вербальный — в каждом зале есть напечатанные тексты, собранные из цитат самого художника из книг и интервью, — «О картине», «О цвете», «О свете», «О пространстве»… Красивая рифма с его творчеством, в котором текст наряду с изображением играет важную роль. Сама суть выставки такова: «Важно было не просто показать работы Эрика Булатова, но и дать зрителю ключи к пониманию его художественного метода, его размышлений о природе картины, пространстве, свете и слове. Эта выставка — возможность буквально войти в пространство его произведений и ощутить, как рождается искусство», — рассказал генеральный директор «РОСИЗО» Георгий Москвичев, для которого эта выставка — первая на новом посту (хотя был в прошлом году непродолжительный период, когда Москвичева назначили и.о. до прихода Лыкошина).
Два «ключа» к его творчеству, вербальный и визуальный, рассыпались по всему белоснежному экспозиционному пространству. Белый фон и пол не случайны — так работы мастера смотрятся и воспринимаются качественнее всего. И мы знакомимся с хрестоматийными работами Булатова: «Стой — иди», «Вверх — вниз», «Вход — входа нет»; с эскизами к «Живу — вижу», «Свобода есть свобода» и другие. Кстати, «эскизный зал» — еще один пример сочетания вербального и визуального в творчестве Булатова, в уютной комнатке на первом этаже экспозиции посвятили отражению поэзии Всеволода Некрасова, близкого друга и единомышленника Эрика Булатова. Предваряет эту историю инсталляция со стихотворениями разных лет, так мы погружаемся в текст, а затем — в его визуализацию. Еще одна трогательная страница выставки тоже сочетание текста и картин (кстати, художник очень хотел, чтобы понятие «живопись» было заменено на «картины») — детская книжная иллюстрация. Оформление этого зала похоже на библиотеку, где можно сесть и бережно, ностальгируя, полистать тоненькие советские книжечки с детскими сказками.
Но есть и другие работы Булатова, без вербальных элементов — такой хит как «Картина и зрители», созданная по принципу «картина в картине». На ней экскурсанты Третьяковской галереи перед «Явлением Христа народу» Александра Иванова. Среди героев полотна есть и его супруга Наталья Годзина. Но мастер не просто вступает в диалог с великим предшественником. При этом «картина» не об Иванове, а п том, возникает ли контакт между картиной и зрителем.
«Вид Москвы из Мадрида» — черный силуэт Первопрестольной виднеется на горизонте, а небо над Москвой красное. Подсказка, что происходит, кроется в дате создания работы — 1991-й год: августовский путч.
Пожалуй, одна из самых известных работ Булатова — «Разрез», которой заканчивается экспозиция второго этажа, — однозначно одна из самых знаковых. Художник Илья Кабаков писал о ней: «Этот идущий из абсолютной глубины, из бесконечной пространственности свет и составляет основу всякого света, любой освещенности». И на экспозиции мы видим «рождение «Разреза» — многочисленные эскизы и работы-рифмы с «Разрезом».
Выставка, как сказали в музее, «предваряет масштабную ретроспективу его работ», и «Разрез» — портал, через который мы вскоре, видимо, заглянем во вселенную Эрика Булатова, однако где и когда это будет — интригующая загадка.
