На сцене Театра Образцова куклы ведут себя совсем иначе, чем можно ожидать. Создателям постановки «Куклы о куклах. Инструкция для людей» удалось сделать внепоколенческий спектакль: они не боятся чёрного юмора и постоянно ломают не только «четвёртую стену» между зрителем и сценой, но и «пятую» – между куклой и кукловодом.
Постановка смотрится очень свежо и необычно, и на то есть причина: она создавалась командой молодых актёров – выпускников Ярославского государственного театрального института имени Ф. Шишигина – под руководством главного художника театра Образцова, лауреата премии «Золотая Маска» Виктора Антонова. Молодость и жажда экспериментов команды помогли создать кардинально новый подход к театральному сторителлингу на основе старых методов и сюжетов.
Спектакль начинается с намеренного балагана: открывается занавес, а актёры, будто не готовые к такому повороту, бегают и собираются в спешке. Ими руководит харизматичный Эрнест Борисович Непомнящий – кукла-ведущий, своими манерными чертами напоминающий Эдуарда Апломбова – легендарного конферансье из «Необыкновенного концерта» всё того же Театра Образцова. Непомнящий будет выступать голосом всех «неживых» созданий, которыми играют артисты, – весь спектакль представлять своё племя во всём его кукольном разнообразии.
По ходу постановки оказывается, что о куклах мы, обычные зрители, знаем уж точно меньше того, что нам собираются продемонстрировать. Создатели показывают семь разных типов театральных кукол в действии: от простых перчаточных и тростевых до более сложных марионеточных или планшетных. Так, на сцене под «Яблочко» станцевала целая команда кукольных моряков, надетых, без преувеличения, на ноги актёров. Каждому кукольному виду соответствует своя сценка, а материал, на котором эти зарисовки основаны, на удивление разнообразен.
Например, помните лягушонка Кермита и «Маппет-шоу»? Создатели этого спектакля тоже его вспоминают, когда объясняют концепцию кукол-маппетов с большими управляемыми ртами. Для наглядности поставили, кого бы вы думали, – А. П. Чехова, а именно его рассказ «Ах, зубы!». Вышел почти что хоррор: по сюжету, «у Сергея Алексеича Дыбкина, любителя сценических искусств [в этот момент на зал бросается многозначительный взгляд], болят зубы». Сергей Алексеич выглядит растрёпанно, пугающе, к тому же наполняет пространство душераздирающими криками и постоянно дёргается от боли – тут сложно не ужаснуться и посочувствовать.
С этим разительно контрастирует сценка по «Каменному гостю» А. С. Пушкина, в которой тростевые куклы беспощадно пародируют испанский язык и высмеивают любовный сюжет. В какой-то момент кукольный поединок на шпагах между Доном Гуаном и Доном Карлосом выходит за рамки сцены, и вот уже реальные актёры сражаются прямо в зрительном зале. Герои спектакля выходят за рамки кукольного материала и обретают жизнь через движения и эмоции актёров.
Зрителей не оставляют в покое: то попросят пощёлкать пальцами, чтобы изобразить дождь, то, как на уроке, начнут задавать вопросы, а то и вовсе пригласят на сцену, чтобы дать поуправлять куклами. Хотя сами куклы утверждают, что независимо от того, сколько их на сцене, всё всегда крутится вокруг человека, создателя. Без актёров всё, что показали, – «просто краска, дерево и немного ткани». Так спектакль незаметно превращает зрителя из стороннего наблюдателя в соавтора театрального волшебства.
