Не так давно РОСИЗО вместе с Третьяковской галереей начали новый проект — цикл выставок, посвященных художникам бывших советских республик. Первым стал Михаил Савицкий, белорусский мастер, от чьих работ прошибало током все тело — мастер переосмыслил эпохальные события: Великую Отечественную войну, жизнь в концлагере, трагедию на Чернобыльской АЭС… Впервые его творчество собрали по крупицам, по кусочкам из того, что есть в России и на родине художника, в Белоруссии, и показали в ГТГ. Вторым героем цикла стал Семен Чуйков, которого по праву считают одним из основоположников современного киргизского изобразительного искусства. Его работы не менее пронзительны, эмоциональны, но главное — оказывается, большое действительно видно издалека. Спустя время с его творчества слетел идеологический пафос, уступив место красоте человека и его труда, свету людских душ, лучистой и искренней вере в светлое будущее.
Проходя коридорами компактной, но насыщенной выставки, мы открываем для себя творчество мастера в хронологической последовательности. Одна из целей экспозиции — познакомить нас с мастером и пройти по следам его пути. В 1924 году, когда будущему художнику было 22 года, он попал в мастерскую Роберта Фалька. Первый успех к Семену Афанасьевичу пришел уже в 1927 году, когда он представлял Киргизию на выставке «Искусство народов СССР». Окончил ВХУТЕМАС, отказался от формализма и… решил заново учиться живописи, нащупывая свой собственный путь. Плоды трудов не заставили себя долго ждать.
Смысловым центром экспозиции стала хрестоматийная работа Чуйкова «Дочь Советской Киргизии» 1948 года, подтверждающая вышесказанное. После войны художник написал цикл «Киргизская колхозная сюита», где поэтизировал труд и колхоз, но сегодня, даже зная контекст, в первую очередь мы видим в очаровательной юной героине полотна символ продолжения жизни. Ее взгляд «в светлое будущее» актуален для нас и теперь, разве что из того выражения исчезло слово «коммунистическое». Книги в ее руках — символ того, что сила в знаниях, а роскошные просторы на фоне подсказывают, что силы стоит черпать в родной земле.
Еще одна интересная смысловая линия выставки — индийский период творчества художника. В Индии он был дважды, ездил туда с делегацией, сопровождавшей выставку изобразительного искусства. В первый раз, в 1952 году, он провел там три месяца и домой вернулся с массой масляных этюдов и карандашных зарисовок. Вторая поездка в Индию состоялась в 1957 году, на сей раз Семен Афанасьевич ездил уже в составе группы художников, а целью поездки была творческая работа, и для Чуйкова путешествие оказалось очень продуктивным. В Индии его цепляет не экзотика новой страны с культурой, ни на что не похожей и малознакомой советскому человеку (хотя он видит много сходств и параллелей с киргизской культурой). Там он обнаруживает других людей, раскрывает их красоту, очарование — то, что он видел и в своих соотечественниках.
Наконец, потрясающие пейзажи Чуйкова. Взять хотя бы работу «В родных краях», которой завершается наше путешествие по творчеству мастера, — в чем-то есть сходство с полотнами Николая Рериха, но у Чуйкова не только созерцание красоты гор. Вечное у него сочетается с бытовым, но без упрощения и примитивизации. На фоне величественных гор, подсвеченных солнцем, внизу — обычная жизнь обычных людей, которые строят дом, пасут скот, воспитывают детей и радуются каждому дню. Сцены быта простых людей на удивление не умаляют высокого тона, который задают мощные горы, а напротив, добавляют мощи и витальности прекрасным каменным вершинам.
Чуйков здесь раскрывается не только как блистательный живописец, но и как талантливый общественный деятель. Сложно представить себе современную Киргизию без него — благодаря его трудам в Бишкеке открылась первая картинная галерея, проводились выставки национальных художников. В 1934 году не без его участия основали Союз художников Киргизской ССР, а в 1935 году открылась студия, которая теперь стала училищем его имени.
