В Национальном историческом музее Киргизской Республики состоялся концерт с участием российских актеров, работавших с Говорухиным в разные годы. Певец из Минска Аким Тышко специально выучил и исполнил песню на киргизском языке, которым многие молодые слабо владеют. Позднее прошли показы фильмов «Белый взрыв» 1969 года, более поздней «Пассажирки» и завершившей карьеру Говорухина картины «Конец прекрасной эпохи». Также представили программу короткометражного кино России, Таджикистана, Кыргызстана, Узбекистана и Армении.
В открывшемся в конце прошлого года Евразийском центре русского языка и культуры организовали мастер-классы по актерскому мастерству и сценической речи «по методу Говорухина», а провел их актер и педагог Сергей Балашов, собрав 60 человек, что для Бишкека феноменально.
В чем же заключается метод Говорухина, разбирались на «круглом столе», проходившем в Евразийском центре. Если послушать актеров, с которыми Станислав Сергеевич работал, то он как будто бы и не работал, просто жил, любил кино, и как-то все само собой получалось. Он и сам был актером, который ничего не играл. Достаточно было войти в кадр, и шлейф его собственной жизни создавал совершенно особый образ. В этом смысле Говорухина можно сравнить разве что с Андреем Смирновым, режиссером, совмещающим свое основное дело с актерским, при том что они абсолютно разные люди.
В предисловии к книге Ларисы Лужиной Говорухин незадолго до своего ухода написал: «Я бы с Ларисой пошел в разведку». А она немного теряется, когда ее спрашивают о его режиссерском методе: «Вертикаль» стала для нас школой мужества. Говорухину можно было дать телефонный справочник, и он написал бы прекрасный сценарий и снял великолепный фильм. Как он работал? Да никак не работал, но было ощущение, что собралась группа единомышленников, которые просто играли в кино. У меня уже были картины «На семи ветрах», «Тишина», «Человек идет за солнцем», с которыми я проехала по заграницам, побывала в Каннах, Осло, Дублине, Тегеране, съемки на немецкой студии, когда Говорухин пригласил меня в «Вертикаль». Никаких проб не было. Он мне сказал: «Я удивился, что ты согласилась играть. Там роль-то с гулькин нос».
Лариса Лужина вспоминает, что Говорухин любил жонглировать камешками, а его однокурсник и соавтор по «Вертикали» Борис Дуров все время читал «Идиота». «Нам набили рюкзаки, выдали ледорубы, выделили мастера спорта и отправили покорять вершину со словами: «Вы должны уметь делать все, что умеют альпинисты». Слава был человеком с большим юмором и самоиронией, как будто со стороны себя наблюдал. Песни Высоцкого появились в фильме благодаря ему. Он Володю направлял, и песни стали героями «Вертикали». После выхода фильма Высоцкий стал легально звучать по всему Советскому Союзу».
Дмитрий Ендальцев встретился с Говорухиным на его последней картине «Конец прекрасной эпохи». «Я был молодой совсем, и Говорухин мне казался глыбой, — вспомнил он во время мероприятия, где официозу не было места, просто говорили о том, что запомнилось. — В сложный период своей жизни я получил от него предложение сыграть Сергея Довлатова. Нашел его фотографии и понял, что мы совершенно не похожи. С этим я пришел в кабинет Говорухина, предварительно распечатав портрет своего героя. «Мы не похожи», — сказал я, небритый, с красными глазами. Станислав Сергеевич пристально посмотрел на меня и сказал: «Коньячку хочешь?» Мы выпили. Потом мне сказали, что он все-таки меня утвердил на роль Довлатова, а когда меня побрили, «разутвердил», потому что я оказался слишком молод».
Дмитрий в итоге сыграл друга Довлатова и «попал в ситуацию полной любви». Говорухина окружала команда, которая была как семья. «Я видел, что кино это игра, а не работа, — говорит Дмитрий Ендальцев. — Я так заразился кино благодаря ему. Станислав Сергеевич подарил мне знание, что кино — это не пытка, а радость сотворчества. Я запомнил его улыбающимся, добродушным волшебником, который дарил людям сказку».
Актер Алексея Коряков: «Мы, молодые артисты, не знали, что на «Пассажирке» он уже был болен, думали, что он такой и есть: недовольный, хмурый, с трубкой. А он плохо себя чувствовал, но никому об этом не говорил. Во время съемок в Атлантике он в тапках и шортах полез на реи, а ему был 71 год, потому что надо было доказать себе свою состоятельность. Кто-то возмущался, что режиссер «Места встречи изменить нельзя» берется за примитивный сюжет «Пассажирки» о том, как молодая девушка свела с ума весь корабль. А он снимал фильмы в самых разных жанрах, попробовал все, не хотел повторяться».
Певица Катя Семенова совершенно справедливо считает, что он был такой, как есть: не кривлялся, ничего из себя не строил. «Если бы Говорухин пришел на исповедь, то ему и сказать было бы нечего», — сказала она.
Благодаря этим рассказам заново открыл для себя Говорухина актер, а с недавних пор главный редактор «Кыргызфильма» Акылбек Мураталиев. Он — выпускник Театрального училища им. Щепкина, мастерская Юрия Соломина, снимался в казахстанской экранизации «Буранного полустанка» Чингиза Айтматова (режиссер Бакыт Карагулов), «Курманжан Датке» Садыка Шер-Нияза.
«Сильные люди всегда парадоксальны, многогранны, иногда они тяжелые в жизни, совсем не такие, как на экране. Евгений Весник, который у нас преподавал, говорил: «Будь проклята эта «Трембита» (советская музыкальная комедия, которую всегда вспоминали, словно других ролей у Весника не было. — С.Х.). У некоторых актеров две струны. Они могут смеяться и ругаться. У кого-то — семь, как у гитары, а должно быть больше, как у арфы, и они должны быть настроены каждую минуту. Я говорю молодым, что надо уметь сострадать. Юрий Соломин после фильма «Хождение по мукам» сказал мне: «Актерская профессия такая страшная. Мы видим, как человек умирает, как закатываются у него глаза, и наблюдаем, вместо того чтобы сострадать». Мы все время изучаем, как человек смотрит, как повел бровью».
В перспективе планируется возобновить культурный обмен между нашими странами, в последние годы заметно угасший. А когда-то в Киргизии снимали свои первые фильмы Лариса Шепитько и Андрей Кончаловский. Недавно в Бишкек приезжала российская делегация во главе с министром культуры, обсуждали возможность совместного кинопроизводства, в частности создание фильма к 100-летию со дня рождения Чингиза Айтматова. На «Кыргызфильме» есть три готовых сценария о нем.
