Не самая типичная выставка сейчас проходит в галерее, где обычно отдают предпочтение мастерам-люминистам, пейзажистам, реже — портретной живописи. Здесь решили исследовать образ Троицы в отечественной иконографии. Подход здесь, как всегда, тщательный — экспозиция получилась цельная, насыщенная и разнообразная, но главное — познавательная.
Технически здесь путешествуют по четырем столетиям (с XVI по начало XX века) и по более чем десяти регионам — Москва, Костромские земли, Выг, Палех, Холуй, Романов-Борисоглебск, Тверские земли, Строгановские вотчины, Русский Север, Ветка, Мстера, Ярославль и Ярославские земли, Псков, Поволжье… Причем все иконы из семейных собраний. На этикетках здесь сосредоточились на стилистических различиях и нюансах изображаемых сюжетов, что позволяет «новичкам» разобраться в непростом материале.
На иконопись сейчас — целый тренд. Причем такие выставки призваны не просто дать зрителю полюбоваться, а научить своих гостей понимать икону, «читать» ее символику — подобное мы видели в «Коломенском», в Музее Андрея Рублева. И в этом есть своя прелесть — многие боятся смотреть на иконографию из-за сложностей в понимании, страха незнакомого. Здесь же предлагают разобраться с образом Троицы, увидеть, сколь близок этот сюжет нам, как по-разному его изображали в течение четырех столетий.
«Троица Ветхозаветная. Гостеприимство Авраама» (Романов-Борисоглебск, конец XVIII — начало XIX века). У иконы есть и другое название — «Гостелюбие». Работа из разряда «нужно порассматривать». Тонкая работа мастеров, много деталей, нет условности. На переднем плане закалывают теленка перед пиршеством, жестокая кровавая сцена. На столе уже все готово — яйца, хлеб, виноград (прописана каждая ягодка!). Интересен фон, в котором также тщательно прописан пейзаж — могучие горы и хвойные леса на них, а особенное внимание авторы уделяют архитектурному убранству. Примечательна и колористика, в отличие от более древних экземпляров, у художников рубежа XVIII–XIX веков уже больше возможностей — больше красок. И здесь встречаются нежно-розовые краски, оттенки бирюзы и даже необычный зеленый, который сегодня модно называть «лаймовый».
«Святая Троица» (фабрика А.И.Кузьмичева, 1876). История внешне совсем другая — оклад выполнен из серебра, но, как и предыдущая работа, заслуживает, чтобы возле нее остановились и рассмотрели в деталях, так изящно прописанных мастерами — кружево-узорчатый оклад, каждый листик дерева, даже скатерть, украшенная орнаментами. Тут интересна сама фабрика Антипы Ивановича Кузьмичева, она существовала с 1856 по 1917 год и славилась своими роскошными изделиями, за которыми теперь охотятся фанаты антиквариата, а также знаменитой клиентурой, в число которых входила фирма Tiffany.
«Святая Троица» (Костромские земли, конец XVI века — первая четверть XVII века). Время создания отсылает нас к эпохе до церковного раскола. Характерная для того времени деталь — двойной ковчег у иконы. Ковчег — это углубление на лицевой стороне иконы, здесь таких два. Интересно сравнить пейзаж на заднем фоне с экземпляром из Романова-Борисоглебска и увидеть разницу.
«Троица Ветхозаветная» (Москва, вторая четверть XVII века). Здесь ощущается влияние Андрея Рублева, но в отличие от его знаменитого образа здесь крупнее и детальнее прописаны палаты Авраама, мамврийский дуб и горы — снова обращаем внимание на фон, которому мастера уделяют пристальное внимание, особенно роскошно выглядит архитектура. Особенная и колористика — несколько оттенков зеленого, нежные пастельные тона персикового, красный и коралловый…
