За долгие годы в Российском молодежном театре, а такую преданность делу сегодня днем с огнем не сыскать, Владимир Богатырев поставил спектакли: «Жили-были», «Жизнь впереди», «Поллианна», «Идеалистка», «Рикки», «Жизнь одна», «Сказки на всякий случай». Он обращался к самым сложным и неожиданным произведениям мировой литературы и драматургии, делал их понятными юной аудитории. Слово «жизнь» стало в них ключевым.
В год 100-летия РАМТа Богатырев обратился к знаковой для театра пьесе «В добрый час!» Виктора Розова, которую в 1954 году поставил здесь Анатолий Эфрос. В этом была своя дерзость. Пьеса прозвучала свежо, современно, при этом нежно, заставив юную аудиторию задуматься о самом важном.
Помимо постановки пьесы Розова сейчас в репертуаре РАМТа можно увидеть его спектакль «Марина» по биографии Цветаевой, основанный на документальных свидетельствах, но при этом не архивно-мемориальный. Сам Богатырев назвал его «прикосновением к биографии», поскольку нельзя воссоздать буквально образы людей, биографии которых знакомы нам по энциклопедии. В афише также - его моноспектакль по «Сну смешного человека» Достоевского и чеховская «Каштанка».
Он умеет осваивать на только большое пространство, но и камерное, когда малейшая неправда становится смертельной для спектакля. Чеховская «Каштанка» идет на чердаке, на «Маленькой сцене». Как ее вообще поставить, когда зритель – на расстоянии вытянутой руки.
Главную героиню играет актриса, и дети верят в то, что она не человек, а собака, хотя и с душой человека. Не все сразу готовы воспринять эту условность, но по ходу спектакля начинают доверять актерам. Вот пример классической театральной формулы: есть коврик и артист, этого вполне достаточно. А маленькая Каштанка решает гамлетовский вопрос: «Быть или не быть?», проходит такие испытания, что душа за нее болит.
«Зимний лед», поставленный Владимиром Богатыревым по книге голландского писателя Петера ван Гестела, играют для 50 зрителей. Он рассказывает о десятилетнем мальчике, живущем в послевоенном Амстердаме, о хрупкости бытия и каждого мгновения, сохранении себя в суровом мире. Спектакль получился светлым и духоподъемным, несмотря на то, что происходят в нем трагические события.
Иногда время у Владимира Богатырева воспринимается на уровне запахов, которых в действительности нет. Тот же «Зимний лед» пахнет скудным гороховым супом и кислым молоком послевоенной жизни. Подростков играют взрослые. Как сделать это органично, чтобы не было фальши? Как и в «Каштанке» актеры играют по несколько ролей, мгновенно переходя в разные состояния, меняя характер, и это тоже высший пилотаж.
Владимир Богатырев учился в ЛГИТМиКе на курсе легендарного детского режиссера Зиновия Корогодского, умевшего разговаривать с подростками на взрослом языке и на сложные темы. Уроки мастера Богатырев усвоил превосходно.
У него богатая биография. Он был главным режиссером Тульского и Тверского ТЮЗов, работал в Московском театре-студии на Трифоновской, ставил по всей стране - в Нижнем Новгороде, Астрахани, Томске, Омске, Норильске, Кирове, Челябинске, Новосибирске, московском «Et cetera» и Новом драматическом театре. Богатырев преподавал в РАТИ (ГИТИСе) на курсе Алексея Бородина, с которым проработал целую жизнь, стал единомышленником, что ценно.
Он - лауреат Премии города Москвы, фестивалей «Арлекин» и «Ожившая сказка», привык делает свое дело без лишних слов и амбиций.
В нынешнем сезоне состоится премьера «Лекаря поневоле» по пьесе Мольера, которую Владимир Богатырев поставит в «Черной комнате».
