В России и в Москве в частности живет немало энтузиастов, чьей страстью является культура Китая. И все, что представлено на новой выставке в «Коломенском», — результат их занимательного хобби, которое включает в себя изучение традиционной китайской живописи. Даже название выставки «Путешествие в Поднебесную» отчасти подсказывает нам, что это взгляд на удивительную культуру извне. Путешествуют туда авторы работ, представленных здесь, а еще экспресс-тур в Китай через картины совершаем мы, гости экспозиции.
Но какая связь между "Коломенским" и Китаем? Не случайно выставка расположилась во Дворце царя Алексея Михайловича. Именно в XVII веке Россия особенно активно контактирует с Китаем, в Поднебесную отправляются дипломатические миссии, и кстати, именно с XVII века тянется история выражения «китайская грамота» — в результате одной из миссий во времена правления Михаила Федоровича подписали договоренность, оформленную в виде грамоты, но на китайском языке. Когда ее привезли в Россию, прочесть ее здесь никто, конечно же, не смог. Перевели документ больше чем через полвека спустя.
Так и гость выставки оказывается на незнакомой земле и встаем на путь исследования «китайской грамоты». Если сравнить китайскую живопись с европейской, то легко увидеть, сколь динамично и «нестабильно» развивается Запад (бессчетное количество всевозможных -измов тому доказательство), и как верен традициям Восток — тысячелетия прошли, а они остаются верны себе.
Российские художники, интересующиеся китайской культурой, с удовольствием познают традиционные техники, копируя и подражая восточным мастерам, ездят обучаться непосредственно в Китай. В результате любитель вряд ли распознает в работах авторов-соотечественников (подсказывают лишь этикетки), потому что художники действительно следуют во всем традиции — здесь и рисовая бумага, и шелк, расписные свитки. В качестве материалов — тушь, минеральные пигменты, а орудуют мастера специальными кисточками, во всем соблюдая технологию.
Большая часть экспозиции посвящена ботанической теме. Многие из авторов по образованию биологи и тесно работают с биофаком МГУ. Отсюда и обилие ботанической иллюстрации, которая в китайской живописной традиции отличается высокой точностью воспроизведения, авторы таких работ обязаны соблюдать абсолютно все морфологические особенности каждого растения. И при необходимости такие картинки могли бы стать и «дидактическим материалом» по ботанике. При этом традиция не ограничивает художника в композиции, как именно расположить на листе растение или его фрагмент. Еще одна отличительная особенность ботанической живописи — белый фон, изображение лишено контекста и перспективы, зритель сосредоточен на созерцании цветка, который распускается перед нами во все своей прелести.
Есть сюжеты неожиданные и необычные, например, «Овощи» Анны Головиной. Казалось бы, рисовая бумага, тушь, минеральные краски, и кажется, что автор родом из Востока, но в то же время чем-то натюрморт напоминает творчество нашего авангардиста Ильи Машкова. Кстати, прямой «мостик» в Китай здесь тоже есть — среди экспонатов представлены копии работ китайских художников. Одна из таких — яркая и броская картина «Благопожелание жизни в бессмертии» Любови Седых. Это копия из альбома «Тысячи лет без конца» династии Цин, а подлинник хранится в Государственном музее Императорского дворца Гугун в Тайбэе. Перед нами работа, выполненная на шелке, но при этом это не батик — отличаются технологии и традиционные сюжеты.
Основные техники, используемые авторами картин, гунби и се-и. Гунби — детализированное письмо, где каждый элемент композиции тщательно прописан, и изображение получается реалистичным, а се-и — абстрактнее, движения кистью в ней легкие, но в том и сложность. Еще один любопытный момент касается пейзажей. Большинство из них — фантазийные, художники чаще всего не изображают конкретное место, а отражают свои впечатления от наблюдаемых ими видов местной природы. Перспектива на пейзажах по этой же причине особенная, вертикальная. Детально прописано небо, высота, облака, затем — горы, с которых может спускаться поток воды, ручей, например, а внизу — милые элементы типа мостиков, фигур людей.
Среди других сюжетов — бытовые моменты, например, игра на традиционных музыкальных инструментах, китайская фауна — панды (куда без них?), и пусть вас не удивляет обилие насекомых, которые тоже зачастую становятся героями китайской традиционной живописи. У нас насекомые зачастую вызывают неприятные ассоциации, они — вредители в полях, неприятные и довольно противные существа (цитируя знаменитый фильм, хочется задать вопрос: «Зачем комары?»). В азиатской традиции все иначе. Насекомые — небесные посланники, а потому к ним относятся с почтением, особенно к цикадам, «поющим» насекомым.
